手工着色：赋予黑白老照片新的生命，重现光彩焕发新生

　　一张照片，一个故事；一个瞬间，一段历史。摄影史是一部人类的生活史、发展史。一个国家的历史，一个民族的历史，通过摄影作品本身徐徐道来。

　　100多年前，法国人达盖尔发明摄影术实现了由抽象到具象的改变，让人类的记忆得以客观地表达。因为真实，摄影成为技术与艺术之间的忠实使者，不管内容是风景还是事件，都包含了当时的社会信息，同时彰显出摄影师的功力、修养、审美以及对社会的独到看法。
 

　　黑白摄影，以它独特的韵味记录了超越自身生命长度的历史画卷。从小就喜欢摆弄相机的我，从上世纪80年代初就拍摄了大量的黑白照片，并且痴迷于收藏老照片，其中就有为数不多的手工着色的老照片。上世纪50至80年代，为获取彩色照片，人们用颜料给黑白照片手工着色。经过反复试验，后由专人指导，我终于掌握了手工着色的技术。我试着用色彩讲述故事，给作品染上一层如童话般艳丽的色彩。一幅作品，大到氛围，小到细节，都承载着斑驳的岁月和观者的生活记忆。

　　拍摄古建筑是我长久以来的一个专题。随着城市建设发展步伐的加快，北京一些老胡同开始大面积拆除，有时我拍摄完毕之后就被拆除了。这座城市非常需要忠实的记录者，留存在我脑中的色彩，萌发了我用手工着色来表达那些童年记忆中的场景。色彩的深沉涵义，赋予了摄影作品的文化寓意，它会给我们一些心理暗示，让心情和感官为之共鸣。

　　手工上色作为对摄影作品的二次创作，不会随着时代的变迁而空乏，而是通过层层生动的画意般的色彩，解读现实与将来，诠释我们不可或缺的精神诉求，展示一个关于记忆的永恒瞬间。手工着色的无限创造力赋予黑白照片新的灵魂与生命，同时也饱含了对传统与现实、艺术与生活的独特理解，营造出人与自然、人与社会的情感关系。那是一种质朴的表达方式，是忠实遵循自我内心的情感宣泄口。